Le réseau Art nouveau a lancé, le 17 mai, par le biais d'un conférence de presse, son nouveau projet quinquenal : "Art nouveau et écologie". Ce projet a été sélectionné par la Commission européenne dans le cadre du programme Culture 2007-2013 ; il rassemble les villes suivantes : Bruxelles (BE), Alesund (NO), Aveiro (PT), Bad Nauheim (DE), Barcelone (ES), Bruxelles (BE), Darmstadt (DE), Helsinki (FI), Ljubljana (SI), Nancy (FR), Milan (IT), Riga (LV) et Terrassa (ES), ainsi que trois partenaires associés: Glasgow (UK), La Chaux-de-Fonds (CH) et La Havane (Cuba). Le thème fort et actuel de l'écologie servira de base à de nouvelles réalisations, notamment une exposition itinérante, des conférences et des outils pédagogiques, ainsi qu'une étude de faisabilité pour une exposition inédite destinée au public malvoyant.

Source (parce que j'avoue j'ai presque fait un copier-coller) : http://www.artnouveau-net.eu/get_page.asp?stran=5&jezik=FR

Voir un extrait du journal télé belge : http://www.telebruxelles.net/portail/content/view/10233/166/

L’émission « Des racines et des Ailes » comportera mercredi 28 avril un reportage sur l’Art Nouveau à Tunis.

Faute de temps, je recopie ici l'article de Judaïque FM http://rencontrejfm.blogspot.com/2010/01/emission-des-racines-et-des-ailes.html :

En cette fin du XIXe siècle, Tunis possède la vivacité spontanée d’un creuset d’ethnies et de traditions qui anime la vie sociale tunisienne, et qui lui vaut le qualificatif de « tour de Babel » ; c’est dans cette babélique atmosphère que l’Art Nouveau fait son apparition à Tunis, signe précurseur et authentique de modernité dans le domaine artistique. L’architecte français Jean Resplendy, né en 1866 à Perpignan et formé à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, a été le premier initiateur de ce style avec la réalisation de l’Hôtel de France, rue Léon Roches, l’actuelle rue Mustapha-M’Barek. A cet heureux début de l’Art Nouveau, s’ajoute un exploit encore plus important pour le profil dimensionnel de Tunis. Il s’agit du grand îlot au croisement des deux principaux axes de la ville nouvelle, destiné à accueillir un compact mais articulé complexe : le Théâtre municipal, le casino d’hiver "Le Palmarium" et l’hôtel Tunisia Palace. La réalisation de tout le complexe est confiée à Resplendy. De l’ensemble municipal, prévu et défini dans ses différentes parties depuis 1899, entamé en 1901 et terminé en 1904, il ne reste aujourd’hui que le théâtre. Le Théâtre municipal est certainement l’édifice le plus remarquable du complexe. Les divers espaces internes du théâtre, du vestibule au foyer, reflètent le langage Art Nouveau d’inspiration baroque. La salle de spectacle, les baignoires et le reste ont été confiés à l’architecte Lucien Voog , spécialiste des espaces théâtraux, ayant déjà travaillé à d’analogues typologies, successivement à Paris et à Vichy.

Et un lien vers un site pour quelques illustrations : http://1900.art.nouveau.free.fr/?Theatre-municipal-de-Tunis

J'ai oublié dans mon billet d'hier de préciser que j'avais tout de même pris une photo à Orsay... et plus précisément une photo Art nouveau !

J'ai reçu récemment un message avec une question pour un champion de l'Art nouveau... En effet, il cherche actuellement des informations sur la présence des entrées du Métro dans les films de cinéma.

Alors cher lecteur... Des réponses ?

... L'occasion de rappeler l'existence de la rubrique filmographie du site du Cercle Guimard... un cercle Guimard dont j'ai retrouvé quelques membres hier pour un projet commun lié à mon nouvel emploi. Plus d'informations bientôt !

Le blog "Villabrowna, livres anciens" a rencontré Guillaume Virantin, auteur du site "Fragrance 1900", avec qui je partage quelques amis et l'amour de l'art nouveau... quoiqu'à côté de ce passionné je fais bien pâle figure !

Voici donc ce blogueur amoureux des livres questionner Virantin, précisément sur Lavirotte et sur les ouvrages ou les sources bibliographiques relatives à cet artiste. Lavirotte est célèbre pour l'extraordinaire Ceramic Hotel de l'avenue Wagram... mais les recherches des amoureux de l'histoire de l'art sont parfois de véritables tribulations et c'est le cas pour cet architecte.
Je vous convie à lire ce billet et ces dialogues amusants et amusés.

http://villabrowna.blogspot.com/2010/02/guillaume-virantin-un-bibliophile-les.html

Sans légende...





Evidemment, il faudrait retoucher la photo pour que les globes soient rouges... comme en vrai. Une autre fois, d'accord ?

Cette fin d'année 2009 aura été l'occasion pour moi :
- de finir la lecture de "l'Art nouveau en Europe" de Roger-Henri Guerrand ;

- de recevoir en cadeau le catalogue de l'exposition "Art nouveau revival" dont j'ai lu les trois premiers chapitres ;

- d'acheter sur ebay le catalogue de l'exposition sur Hector Guimard ayant eu lieu à New York en 1970 (puis à San Francisco, Toronto et enfin Paris en 1971). Il était dans un état impeccable et m'a coûté seulement 13 euros frais de port compris !

- d'aller à Veules-les-Roses. Les belles villas construites à la fin du 19ème sont moins nombreuses qu'avant la guerre, puisque 35 villas ont été détruites le 12 juin 1940 dans ce joli. (source http://www.veules-les-roses.fr/fr/dossiers/dossiers.php?val=21) Mais il reste quelques jolies constructions, en particulier la villa Plaisance et ses ferronneries Art Nouveau sur la grille.


- d'aller au musée de Dieppe où quelques vases de la manufacture de Sèvres ont mis du "vrai" style 1900 dans la visite. On retrouve également d'assez nombreuses toiles des années 1890 - 1910, de noms plus ou moins connus : Claude Monet (présent pour l'exposition temporaire actuellement présentée), Fernand Bruguière, Eugène Delabarre, Charles Lapostolet... et d'autres que je n'ai pas notés ! Mon oeuvre préférée sera celle de Kees Van Dongen : l'Ecuyère. Le tableau date de 1906. Ce peintre fauviste né en 1877 à Rotterdam a commencé à peindre en 1889, pour être connu quelques années plus tard avec en particulier l'illustration d'un numéro complet de "L'assiette au beurre" en 1901.

... Voilà, peut-être aurais-je l'occasion de revenir sur certains de ces points. En attendant, je profite de ce premier billet de l'année pour vous souhaiter une belle année 2010 pleine de couleurs et de découvertes !

Une association a récemment vu le jour : AFIJAN 1900, Association franco-internationale Japonisme, Art nouveau, années 1900. Son siège social est à Savins, aux environs de Provins. Cette association a réalisé début novembre une exposition : "Le Chrysanthème et son illustration en occident à la fin du 19ème siècle" avec comme point fort une conférence sur le chrysanthème du Japon, animée par Sophie LE BERRE ( conceptrice du site "les jardinsbotaniquesjaponais.fr").

L'association a pour but de promouvoir l'Art nouveau et le japonisme par le biais d'expositions, d'exposition-vente, de conférences et plus singulièrement par la création future d'un lieu d'accueil...

En savoir plus : http://afijan1900-artnouveau-japonisme.fr

Samedi 21 novembre 2009, l'association angoumoisine "Via Patrimoine" organise sa 12ème journée d'études du Patrimoine du XXe siècle, ayant pour thème "L'architecture de la Belle Epoque : 1890-1914".

Au programme : - 10h00 : L’Art Nouveau et ses applications en Poitou-Charentes, par Gilles RAGOT, professeur à l'école nationale supérieure d'architecture et de paysage de Bordeaux ;
- 11h30 : L’architecture à Paris à l’époque de l’Exposition universelle de 1900 : l’éclectisme et le début de la réaction classique, Gilles PLUM, historien ;
- 14h00 : Le béton et Perret, par Guy LAMBERT, historien de l’architecture ;
- 15h00 : Edouard Bauhain, un architecte entre Bordeaux, Paris et la Charente par Frank DELORME, historien de l’architecture ;
- 16h15-17h30 : visite d’Angoulême éclectique et Art Nouveau.

Ce programme est proposé conjointement avec l’atelier du patrimoine de Saintonge qui propose également des visites et conférences les 27 et 28 novembre. J'y reviendrai demain dans un autre billet.

Plus d'informations : http://via-patrimoine.com/Journee-d-etude

Quelques petites infos en vrac...

Je remercie ce lecteur qui m'a appris que le hall du Castel Béranger était en cours de restauration, avec, dit-on, une redécouverte d'éléments de décors qui avaient disparu.
Je ne suis pas certain de pouvoir me rendre sur place mais j'aurai vraisemblablement d'ici quelques jours plus d'informations... Ce sera sûrement l'occasion d'une mise à jour du site du Cercle Guimard... qui se verra très prochainement complété d'un dossier sur Guimard et le verre.

Pour informations, je travaillerai à partir du 16 novembre à Nogent-sur-Marne, haut lieu de l'Art nouveau francilien dont je n'ai pourtant jamais parlé ici. Ma passion pour l'Art nouveau a peut-être même été un atout pour moi pour ce poste... mais je n'en dis pas plus. En tout cas les façades des Nachbaur vont en tout cas bientôt investir ce blog.

Et puis vous avez dorénavant la possibilité de m'écrire via la rubrique contact (lien en colonne de droite).

Ces 4 jours passés dans le Sud-Ouest de Bretagne du 1er au 4 octobre ne m'auront pas donné l'occasion de voir la moindre construction Art nouveau.

C'est en fait lors de ma première escale, à Pont-Aven, que j'ai pu photographier deux ferronneries Art nouveau :



J'espère un jour écrire un billet sur l'industrialisation des garde-corps et autres rambardes dans les années 1900. Mais en attendant, l'un de mes lecteurs sait-il si l'on trouve encore des ferronneries Art nouveau dans le commerce, en particulier des appuis de fenêtre ?

Ce n'est pas pour moi, mais pour cette lectrice qui a laissé un commentaire récemment...

Ce blog quitte la rue des Pyrénées pour s'installer définitivement ici.
Il reste quelques petits problèmes d'affichage d'images mais ce sera très vite réparé !

J'espère changer un peu le design du site prochainement pour quelque chose de plus Art nouveau... mais mes nombreux autres projets me demandent du temps, d'où mon absence ces derniers temps.

A très bientôt pour de nouveaux billets (cela dit y en a un juste en-dessous) !
Arnaud

Je viens de découvrir une petite vidéo diffusée il y a environ un an sur France 24...
Elle permet en particulier de voir la station de la Porte Dauphine présentée par Frédéric Descouturelles et l'intérieur d'un appartement du Castel Béranger.

Un dîner entre amateurs d'art nouveau, quelques fontes Guimard et un vase Daum dans une cave, la lecture de la préface du "Hector Guimard" de Georges Vigne un soir de bienvenue panne d'Internet... et d'autres infos glanées sur le web : j'ai de quoi rédiger des billets ici (sans compter ceux qui trainent dans mes cartons depuis des mois ou depuis Rouen), mais je n'ai pas trouvé pas le temps, mes moments libres étant consacrés au futur site web du Cercle Guimard, qui avance petit à petit.

Histoire d'illustrer ce blog, voici donc... du Guimard :
Et d'autres photos prises elles aussi à Nancy :

Le Castel d'Orgeval est (toujours ?) en vente. C'est un peu éloigné de Paris sinon vous pensez bien que je me serai porté acquéreur !

L'annonce est ici :
http://www.chateaux-belles-demeures.com

Le mateur de nouilles se demande où cette photo a été prise...

Un lecteur pourrait-il nous aider ?

Une envie de voir la mer, une idée, et hop... j'étais à Dieppe ce week-end pour un séjour improvisé d'environ 24 heures. Ayant jeté un oeil vite fait sur le web, j'avais vu qu'il y avait au moins une maison à photographier pour ce blog...

C'aurait pu être celle-ci, avec ses garde-corps industriels et son renfoncement en arrondi au premier étage :


C'aurait pu être celle-ci, face au port, avec des ferronneries moins courantes et ses jolis coloris :


Mais non. C'était celle-ci, située Grande Rue :






On y retrouve les petites briques typiques de la région, mais les encorbellements, les boiseries rondes des fenêtres du 3ème étage, les arrondis au-dessus des fenêtres* des 2ème et 4ème étages lui offrent un aspect Art nouveau qui saute aux yeux au milieu de toutes les autres constructions dieppoises.
Agrémentée de surcroît par des lignes bleues qui entoure le renfoncement bicolore et une corniche originale (comment la décrire... en forme de trèfle ?)... cette jolie façade aura eu la chance d'être baignée par le soleil avant que nous ne nous rapprochions de la gare.

Faute de fournir plus d'informations sur cette construction, je vous mets une version grand format du haut de la façade...

Je retournerai probablement à Dieppe, ne serait-ce que pour profiter de la piscine d'eau de mer chauffée... Si un lecteur connait mieux cette ville et d'autres éléments Art nouveau qui s'y trouveraient, qu'il n'hésite pas à laisser un commentaire...

* Sauf erreur il y a un terme pour ces vitres au-dessus des fenêtres... mais je ne le retrouve pas !

Si vous avez quelques euros à dépenser, peut-être devriez-vous vous rendre à Drouot le 20 mars... Pourquoi ? Le titre du billet vous donne un indice mais direction le site de La Tribune pour en savoir plus...

S'il y a un bordelais parmi les lecteurs de ce blog, j'aimerais qu'il me fasse l'honneur d'aller à Pâques chez Darricau, place Gambetta et d'en ramener quelques photos. En effet, d'après un article lu sur le web, ce chocolatier aurait choisi comme thème, cette année, l'Art Nouveau.

Mais le (vilain) site web du chocolatier présentant les créations de Pâques 2008, peut-être verra-t-on bientôt les créations de cette anneé ?

Alors que j'ai aujourd'hui terminé la lecture des correspondances de Lalique, j'apprends que la toute dernière sculpture installée au jardin des Tuileries, un nu féminin en bronze répondant au nom de « Standing Woman » a été réalisée en 1932 le sculpteur franco-américain Gaston Lachaise (1882 - 1935).
J'apprends surtout l'existence de cet artiste, et surtout (pourquoi en parlerais-je sinon ?) le fait qu'il ait travaillé dans l'atelier de René Lalique dans les années 1904 - 1905. Je n'ai pas trouvé d'informations précises sur ce qu'il y faisait. Jeune prodige, il était présent au Salon des Artistes Français en 1899, mais il choisit l'argent de ce travail chez le maître plutôt que la gloire pour se payer le billet qui l'emmènera à Boston rejoindre sa muse, Isabel Dutaud-Nagel...

En tout les cas, aux Tuileries, on le repère Lachaise.

Oups pardon je me suis trompé de blog, je suis sérieux normalement ici...

En me rendant hier à la Maison Européenne de la Photographie, j'ai découvert à la librairie du musée une carte poste de Robert Doisneau, intitulée "Les jambes du métro". N'étant pas un fan de ce photographe, en conséquence connaissant peu son travail, j'ignorais cette photo... une photo dont j'aime beaucoup la composition.



Le métro de Guimard a-t-il été pris comme "modèle" par d'autres photographes ? Bonne question... Mais je n'ai pas la réponse.

Si la femme fut une très grande inspiration pour l'Art Nouveau, il est une femme qui le fut plus que toutes les autres : la Loïe Fuller.

Cette danseuse américaine (1862 - 1928) raconte dans ses mémoires comment, en 1891, le hasard d'un costume trop long transforma aux yeux du public alors présent ses mouvements de gêne en un vol de papillon. Les mouvements devinrent alors une danse, et par un jeu de voiles et de lumière, elle habilla la scène et fit tourner la tête des plus grands, surtout à partir de son arrivée à Paris aux Folies-Bergères en 1892.

Les Frères Lumière - 1899

Elle enthousiasma Rodin (cf. ci-contre) qui s'était déjà intéressé au French-Cancan, inspira Mallarmé, Debussy disait qu'elle interprétait sa musique avec virtuosité, et Isabella Duncan se rappella dans son autobiographie les sentiments qu'elle éprouva en voyant Loïe Füller danser. Elle y utilisa un vocabulaire floral fort à propos pour décrire une "représentante" de l'Art nouveau :

"Devant nos yeux, elle se métamorphosait en orchidées multicolores, en fleurs de mer ondoyantes, en lys qui s'élevaient comme des spirales. C'était tout la magie de Merlin, une féérie de lumières, de couleurs, de formes fluides."

(On peut d'ailleurs considérer qu'Isadora Duncan succéda à Loïe Fuller comme inspiratrice des artistes. Ironie du sort, Isadora Duncan mourut au volant de sa voiture... étranglée par son écharpe !)

Evidemment, les volutes de ses voiles ne pouvaient qu'attirer les illustrateurs de l'époque pour réaliser ses affiches, tel Chéret :


ou Pal :



Henri de Toulouse-Lautrec, probablement touché par ce "renouveau" féminin, lui qui en avait tant vu au milieu des bordels de Paris, et des danseuses en frou-frou, la représenta à plusieurs reprises : la dessina, la peignit en 1892, puis 1893, parsemant alors sa danse des voiles de poussière d'or.


En 1894, c'est William Bradley qui représenta sa compatriote (avec Serpentine danse) d'une manière presque amusante : on n'y voit que les pieds dépassant d'un jeu de courbes.

La danseuse se retrouva au fil des ans sur des bijoux, des céramiques (par Clément Massier par exemple) ou des sculptures par (pour n'en citer que deux) Francois Rupert-Carabin ou Bernhardt Hoetger. Ce sculpteur allemand avait d'ailleurs travaillé avec Rodin et ses premiers bronzes était très influencé par le travail du maître et par l'Art Nouveau français.

Bernhardt Hoetger et ceux qui la représentèrent à partir de 1900, pour être autant envoûtés, avait-il vu la danseuse en spectacle lors de l'Exposition Universelle de 1900 ? Alors à son apogée artistique, elle y avait son propre théâtre dans la rue de Paris. Ce théâtre avait été réalisé par le jeune architecte Henri Sauvage. Le bâtiment était à l'image de la danseuse : celle-ci était représentée en plein relief au-dessus de l'entrée principale, le reste de la façade ondulant sous les voiles sculptés. C'est Manuel Orazi qui avait réalisé l'affiche pour son théâtre que l'on peut voir ci-contre.



La même année, Theodore Heine en fait également une illustration :

Mais l'oeuvre la plus emblématique date de 1901. Cette danseuse de (la) lumière fut alors transformée en pied de lampe, ses voiles devenant l'abat jour. L'artiste est F.R. Larche qui devra sa renommée grâce à ces/ses représentations de la Loïe Fuller en "fée électricité", car il ne se limita pas à un seul essai.


D'après mes rapides recherches dans mes livres et sur le web, la dernière fois que la Loie Füller fut immortalisée fut en 1910, par Koloman Moser :

... Mais mes recherches furent peu poussées : j'aurais sûrement pu trouver bien d'autres exemples de l'engouement qu'elle suscita dans le monde des arts. Je n'ai d'ailleurs pas évoqué le monde de la photographie... ni présenté ici tout ce que j'ai trouvé sur le sujet. Pour un deuxième billet peut-être ?

Histoire de remplir un peu plus régulièrement ce blog (avec facilité, je vous l'accorde), j'entame une petit rubrique "Citations"...

Quelles fleurs attendre, et quels fruits, si fleuriste et vigneron ignorent les puits d'arrosement, si l'artisan du décor méconnaît la nature, source de fraîcheur, restitution de la sève, bain matinal qui rajeunit, si l'artiste ne pratique pas le culte qui demande et obtient l'inspiration, c'est à dire s'il néglige l'adoration contemplative de la vivante beauté partout répandue ?

Emile Gallé, Gazette des Beaux-Arts, 1897

On avait déjà eu droits aux coups de fouet d'une Demoiselle sur ce blog, revoici en cette période de fête un peu de champagne, avec la marque De Venoge, dont la jolie boîte vient illustrer ce blog aujourd'hui.



En plus il était très bon ! :-)

Le blogueur Vincenttheone nous avait déjà fait profiter de photographies de l'intérieur du Castel Béranger. Récemment, il a obtenu des photographies d'un appartement du rez-de-chaussée qui était libre, et donc que l'on pouvait visiter par le biais de l'agence immobilière.

Cet appartement était en fait l'atelier d'hector Guimard... et les photographies sont ici : http://vincentthe2.blogspot.com