Le Castel d'Orgeval est (toujours ?) en vente. C'est un peu éloigné de Paris sinon vous pensez bien que je me serai porté acquéreur !

L'annonce est ici :
http://www.chateaux-belles-demeures.com

Le mateur de nouilles se demande où cette photo a été prise...

Un lecteur pourrait-il nous aider ?

Cherchant quelques informations sur la Gare de Rouen découverte avec surprise ce dimanche, j'ai appris que le musée des Beaux Arts de Rouen proposait actuellement l'exposition "Entre Art nouveau et Art déco : la ferronnerie à son apogée".

Aucune information sur leur site web, je les ai donc appelés, mais la personne à l'accueil avait vaguement entendu parlé de cela. J'ai donc envoyé un e-mail pour apprendre que cette exposition avait été annulée.

Donc si vous tombez sur cette information sur internet, ne vous ruez pas à Rouen ! Cependant, vous aurez la chance, si vous ne la connaissez pas, de découvrir la gare de Rouen... qui, bien qu'érigée après 1914, mérite un billet ici. Mais ce ne sera pas pour ce soir.

Le film "Chéri" de Stephen Frears a été en partie tourné à l'Hôtel Mezzara. Un billet du magazine Studio, l'été dernier, laissait déjà apercevoir Michelle Pfeiffer devant cette réalisation d'Hector Guimard, mais la rédaction maladroite laissait penser que la photo avait été prise à Biarritz.

En tout cas, d'après une photo trouvée sur Allociné, l'Art nouveau sera bien à l'honneur... jusque dans l'intimité des personnages.

Il reste à attendre le 8 avril pour voir l'Hôtel Mezzara sur grand écran, mais d'ici là, un dernier clic pour une photo...

Un petit billet il y a quelques jours annonçait la vente de la succession de Jean Bourgogne, petit-fils d'Émile Gallé, à l'hôtel Drouot. Au cours de cette vente qui eut lieu le 20 mars, le Musée des arts décoratifs de Paris a préempté l’un des meubles, à savoir le médaillier "Les Primevères".

D'une ligne générale plutôt simple, ce meuble est surtout un splendide travail de marqueterie. Il a été présenté à l’Exposition universelle de Paris 1900, puis exposé lors de la rétrospective Gallé à Paris, au Musée du Luxembourg, en 1985. L'essentiel, aujourd'hui, est de savoir quand il sera exposé au Musée des Arts décoratifs.

Voir aussi un article sur le site de l'hôtel Drouot.


Source de l'information : La Tribune de l'Art.

Une envie de voir la mer, une idée, et hop... j'étais à Dieppe ce week-end pour un séjour improvisé d'environ 24 heures. Ayant jeté un oeil vite fait sur le web, j'avais vu qu'il y avait au moins une maison à photographier pour ce blog...

C'aurait pu être celle-ci, avec ses garde-corps industriels et son renfoncement en arrondi au premier étage :


C'aurait pu être celle-ci, face au port, avec des ferronneries moins courantes et ses jolis coloris :


Mais non. C'était celle-ci, située Grande Rue :






On y retrouve les petites briques typiques de la région, mais les encorbellements, les boiseries rondes des fenêtres du 3ème étage, les arrondis au-dessus des fenêtres* des 2ème et 4ème étages lui offrent un aspect Art nouveau qui saute aux yeux au milieu de toutes les autres constructions dieppoises.
Agrémentée de surcroît par des lignes bleues qui entoure le renfoncement bicolore et une corniche originale (comment la décrire... en forme de trèfle ?)... cette jolie façade aura eu la chance d'être baignée par le soleil avant que nous ne nous rapprochions de la gare.

Faute de fournir plus d'informations sur cette construction, je vous mets une version grand format du haut de la façade...

Je retournerai probablement à Dieppe, ne serait-ce que pour profiter de la piscine d'eau de mer chauffée... Si un lecteur connait mieux cette ville et d'autres éléments Art nouveau qui s'y trouveraient, qu'il n'hésite pas à laisser un commentaire...

* Sauf erreur il y a un terme pour ces vitres au-dessus des fenêtres... mais je ne le retrouve pas !

Je n'irai pas voir l'expo Mucha à Vienne... parce qu'elle sera à Montpellier cet été ! J'ai appris cela en lisant Beaux Arts magazine aujourd'hui... Quelle bonne nouvelle ! L'expo sera ensuite à Munich à l'automne. Comme je compte aller dans la capitale bavaroise rendre visite à une amie, je pourrais même éventuellement m'amuser à voir l'exposition une seconde fois...
Non pas que je n'aie pas envie d'aller visiter Vienne, mais ce sera pour plus tard.

Alfons Mucha
Musée Fabre, Montpellier
Du 20 juin au 20 septembre 2009.

http://museefabre.montpellier-agglo.com

Une réunion guimardienne ce vendredi pour parler du futur site web du Cercle Guimard m'a permis d'avoir enfin entre les mains la revue "Coup de fouet". J'en avais entendu parler depuis longtemps : "Mais abonne-toi, c'est gratuit !", m'avait-on dit. Entre procrastination et oubli, la revue en question demeurait cependant l'Arlésienne... J'ai donc feuilleté le dernier numéro paru récemment, et emporté sous mon bras le numéro 8 paru en 2006.

La revue est éditée par l'Institut del Paisatge Urbài la Qualitat de Vida, à Barcelone. En catalan et en anglais, elle est un panorama de l'Art nouveau européen voire international. Ainsi, le numéro 8 nous fait voyager à Turin et à Buenos Aires, nous parle du joaillier bruxellois Philippe Wolfers (1858 - A929), du peintre esapgnol Santigao Rusiñol (1861 - 1931), et de l'architecte polonais Karoly Kos (1883 - 1977), ou encore se réjouit des deux tableaux de Munch retrouvés à l'époque — ils avaient été dérobés deux ans plus tôt.

Une belle revue ma foi, quoi que trop grande pour être rangée facilement !

Depuis que je réside à quelques mètres de la rue Réaumur, j'ai l'occasion d'arpenter celle-ci régulièrement. Parmi les constructions qui la bordent, la plupart réalisées autour des années 1900, l'immeuble le plus remarquable au sens premier du terme se situe au numéro 124.

Cette façade métallique il y a encore relativement peu de temps teintée d'un rouge marron est à présent d'un joli bleu gris, plus proche du vert canard en fin de journée (Les esprits perspicaces noteront que les photos de ce billet ont été prises à deux moments différents).

Le bâtiment étant en réfection, on pourrait se demander si ce n'est qu'une couleur provisoire mais il semble que ce sera plutôt la couleur pour les années à venir.



Le bâtiment est assez exceptionnel car la façade est entièrement métallique, avec de grands panneaux rivetés, et de très nombreuses baies.
Le cinquième niveau et ses très larges bow-windows marie à merveille la légèreté des courbes avec la robustesse du matériau employé.

Le sixième niveau, en revanche, est réalisé en brique vernissée, dont l'usage est courant à cette époque :

Enfin, comme on le voit sur la deuxième photo de ce billet, les baies du rez-de-chaussée, en bois, sont décorées par quelques volutes, mais il faudra être patient pour les voir dans leur intégralité. Vivement la fin des travaux !

Et l'architecte dans tout ça ?
L'architecte est Georges Chedanne (1861 - 1940), bien que certains hésitent à lui attribuer cette réalisation.
Il a également réalisé l'Élysée Palace hôtel sur les champs Elysées, l'hôtel Mercedes rue de Presbourg (aujourd'hui siège d'un grand groupe), le Grand Hôtel Château Perrache à Lyon, le Riviera Palace à Monte-Carlo, l'ambassade de France à Vienne... ou encore l'un des immeubles les plus fréquentés de Paris : Les Galeries Lafayette.
Il participa en effet, dès 1908, avec Ferdinand Chanut, à la conception du grand magasin lorsque celui-ci, succès oblige, s'agrandit sur le bvd Haussman et les rues La Fayette et Chaussée d'Antin.

Le livre "L'affiche en Belgique - 1880-1980" a été édité à l'occasion de l'exposition éponyme, au musée de l'affiche qui se trouvait alors rue de Paradis à Paris.
L'exposition avait été organisée à l'occasion du 150ème anniversaire de l'Indépendance de la Belgique, en 1980.

Cet ouvrage présente 152 créations, dont 54 affiches datant d'avant la première guerre mondiale, la plupart d'un style purement Art nouveau. Si l'on regrettera le fait que la plupart des affiches soient en noir et blanc, quelques unes sont tout de même en couleur.
C'est en particulier grâce à ce livre que j'ai découvert l'étonnante affiche suivante : Cette affiche de 1897 annonçait le feuilleton "Le Masque Anarchiste" de Montjuich, qui paraissait dans le quotidien "La Réforme". Le dessinateur de cette affiche est Privat Livemont (1861-1936), connu entre autres pour son affiche "L'absinthe Robette", pour laquelle on le compara un peu trop à Mucha. L'affiche de ce feuilleton est pourtant loin de l'univers de Mucha de par la violence qu'elle représente.

Privat Livemont réalisa au moins deux autres annonces, en 1896, pour des feuilletons publiés dans La Réforme : "L'orgueil d'une mère" :

Et "La fille du forain" :

Les expressions et les ambiances laissent encore planer une dramaturgie évidente, qu'on ne retrouve absolument pas Mucha, sauf peut-être dans les yeux de Médée. Mais oublions cette comparaison ! Cet artiste mérite bien mieux... mais ce sera pour une autre fois...

Si vous allez visiter le musée de l'école de Nancy, surtout ne manquez pas, à proximité, la rue Félix Faure.

Elle fut construite en 1901 selon une procédure de lotissement, et fut un terrain de travail pour quelques architectes Art nouveau locaux (L. Weissenburger, J. Hornecker ou H. Vial ou E. André) qui en d'autres rues offrirent à Nancy des trésors plus remarquables et remarqués.

La multitude de maisons de rapport aux jolies façades, asymétriques voire décorées, lui offre un charme indéniable :
Mais le principal architecte de cette rue fut César Pain (1872 - 1946).

Il y construisit 17 maisons, dont 12 entre 1904 et 1912 et offrit à la rue un visage coloré...

...par les façades aux décors floraux, surtout les maisons triplées (la première photo ci-dessous est cliquable) :

...ou par les plaques de céramique qui ornent les façade d'une signature et d'une date.

Lors de ma visite à Nancy en septembre 2008, je n'avais pas pris soin de photographier toutes les plaques de ce cher Pain, mais voici en voici un petit aperçu :
L'architecte signa tout de même parfois ces œuvres par d'autres moyen :



... Alors ? Envie d'y faire un tour pour en voir un peu plus ?

L’immeuble construit par Jules Lavirotte au square Rapp, dans le 7ème arrondissement de Paris, est visible dans le fil "Dernier domicile connu" de José Giovanni, sorti en salle en 1970. Une séquence vers la fin (au bout d'environ 1h39 de film) laisse entrevoir la grille et la façade... Merci à Magdo de nous avoir montrer ce court passage lors de notre dîner chez lui il y a 8 jours.

Si vous n'êtes invité chez Magdo et si des images fixes vous suffisent, vous pouvez plus simplement retrouver des photos de cette immeuble sur les incontournables sites web : - paris1900.blogspot.com - 1900.art.nouveau.free.fr

Si vous avez quelques euros à dépenser, peut-être devriez-vous vous rendre à Drouot le 20 mars... Pourquoi ? Le titre du billet vous donne un indice mais direction le site de La Tribune pour en savoir plus...

Mon dîner de samedi, entouré de passionnés d'art nouveau, aura été un moment... comment dire... Art nouveau ? Retrouver Adeline Guimard sur une photo, en apprendre un peu plus sur la vie privée d'Hector, contempler encore plus de cartes postales... et ce jusqu'au dessert :


Notons cependant que nous avons d'autres sujets de conversations... Mais ce n'est pas le sujet ici.

S'il y a un bordelais parmi les lecteurs de ce blog, j'aimerais qu'il me fasse l'honneur d'aller à Pâques chez Darricau, place Gambetta et d'en ramener quelques photos. En effet, d'après un article lu sur le web, ce chocolatier aurait choisi comme thème, cette année, l'Art Nouveau.

Mais le (vilain) site web du chocolatier présentant les créations de Pâques 2008, peut-être verra-t-on bientôt les créations de cette anneé ?

Jyioné, lecteur et commentateur de ce blog, a réalisé un nouveau dessin d'inspiration Art nouveau :

http://jiyone.fr/cakeboy/?2009/03/01/88-yeah-la-melancolie-enfin-termine


L'auteur de ce blog, pâtissier, avait même fait il y a quelques mois un gâteau art nouveau !

http://jiyone.fr/cakeboy/?2008/12/07/86-chocolat-art-nouveau


En manger rapporte plus des poignées d'amour que des poignées de portes Guimard...

Alors que j'ai aujourd'hui terminé la lecture des correspondances de Lalique, j'apprends que la toute dernière sculpture installée au jardin des Tuileries, un nu féminin en bronze répondant au nom de « Standing Woman » a été réalisée en 1932 le sculpteur franco-américain Gaston Lachaise (1882 - 1935).
J'apprends surtout l'existence de cet artiste, et surtout (pourquoi en parlerais-je sinon ?) le fait qu'il ait travaillé dans l'atelier de René Lalique dans les années 1904 - 1905. Je n'ai pas trouvé d'informations précises sur ce qu'il y faisait. Jeune prodige, il était présent au Salon des Artistes Français en 1899, mais il choisit l'argent de ce travail chez le maître plutôt que la gloire pour se payer le billet qui l'emmènera à Boston rejoindre sa muse, Isabel Dutaud-Nagel...

En tout les cas, aux Tuileries, on le repère Lachaise.

Oups pardon je me suis trompé de blog, je suis sérieux normalement ici...