Le musée de la vie bourguignonne de Dijon (Côte d'Or), propose jusqu'au 22 septembre l'exposition "Un siècle d'affiches à Dijon". Cette exposition avait déjà eu lieu plusieurs fois dans les années 90, mais le fonds a été nettement étoffé depuis, permettant d'offrir aux visiteurs une jolie collection d'affiches.

On retrouve évidemment des pièces de style Art Nouveau, dont l'élément le plus imposant - 2,14 m de haut - est un trypique anonyme pour la marque de biscuits Pernot. Il est daté curieusement de 1923 sur le document que j'ai eu sur place, je soupçonne une grosse coquille (d'autant que l'affichage était chronologique).



Cette même marque est également présente par des petits cartons publicitaires sous vitrine (image de gauche ci-dessous). On peut voir aussi, entre autres trois affiches de Jules Chéret pour le distillateur F. Mugnier ou encore des œuvres de multiples artistes pour les industries de l'époque telles les marques de cycle Terrot ou Cottereau...



N'hésitez pas, ensuite, à visiter les collections permanentes. Ce musée est vraiment formidable, mettant en valeur de manière amusante et claire les objets de la vie d'autrefois. Pris par le temps lors de mon passage à Dijon ce samedi 30 août, je n'ai malheureusement pas visité le 2ème étage, mais ce que j'ai vu m'a vraiment emballé, le premier étage présentant par exemple une charmante galerie de petites boutiques. Et de surcroît c'est gratuit.

Musée de la vie bourguignonne Perrin de Puycousin
17, rue Sainte-Anne
21000 Dijon


NB. Je vais encore faire râler du monde parce qu'on ne peut pas cliquer pour voir les images en grand format...

Ce blog fête aujourd'hui son 1er anniversaire. Je ne le mets pas aussi souvent à jour que je le souhaiterais, et j'aimerais rédiger des billets plus longs et mieux documentés (j'en ai quelques-uns sous le coude...), mais je reste assez satisfait de la fréquence des billets et de leur diversité... Un peu d'auto-satisfaction quoi, hein...

N'hésitez pas à me faire vos remarques pour que ce blog soit encore plus un lieu d'échanges. Mon souhait principal pour cette deuxième année ? Une plus grande participation de l'autre rédactrice, Nathalie. ;-)

L'exposition "La Nuit espagnole : Flamenco, avant-garde et culture populaire" a lieu jusqu'au 31 août au Petit Palais. Je l'ai visitée ce samedi 23 août.

Présentant des œuvres de 1865 à 1936, elle traverse la période artistique qui nous intéresse ici, mais on y trouve peu de relation avec le "modernismo", frère espagnol de notre Art nouveau. Seules les informations relatives à Ramón Casas à proximité de son affiche "Anis del Mono" font une référence claire à ce mouvement :

"Ses figures aux cheveux relevés (...) accompagné de forme courbes propres à l'Art nouveau "

Cette affiche avait été réalisée lors d'un concours lancé par la marque, et gagné par Casas.

Mais pour voir un style vraiment Art nouveau, mieux vaut se tourner vers l'affiche arrivée en deuxième position lors du concours, réalisée par Alexandre de Riquer i Ynglada.
Casas a cependant bel et bien réalisé d'autre affiches "modernistas", qui en effet présentent - pour paraphraser le texte de l'exposition - des figures aux cheveux relevés accompagnées de formes courbes. Tiens, c'est étrange, on retrouve presque la même phrase sur une page web consacrée à Riquer...

Petite remarque subsidiaire : l'exposition date l'affiche de Casas en 1894, or le concours eut lieu en 1898... Je reviendrai un jour sur ces deux artistes catalan, maîtres de l'affiche espagnole des années 1900.

J'ai visité aujourd'hui l'exposition Richard Avedon.
Evidemment je n'y allais pas pour écrire un article sur ce blog... mais au milieu des superbes clichés de l'artiste - en particulier les photos de mode -, on peut apercevoir sur une vitre en arrière-plan des arabesques agrémentées de feuillage.

Le cartel indique :
Carmen avec Robin Tattersat
(robe du soir de Guy Laroche)
Au réveil - Paris août 1957.

Mais il n'existe plus d'établissement se nommant "Au réveil" à Paris... en dehors de "Au réveil Samaritain". Est-ce le même ?

Je me suis fait deux petits cadeaux aujourd'hui :

- "Art nouveau", d'Alastair Duncan, aux éditions Thames & Hudson. Ces éditions sont toujours une valeur sûre - malgré l'iconographie principalement en noir et blanc -, et ce petit format est bien pratique à glisser dans un sac.

- "Art nouveau en projet", édité par le réseau Art Nouveau Network pour accompagner l'exposition itinérante qui porte le même nom.



J'en parlerai probablement une autre fois...

De retour sur Paris, voici ce qu'il y avait dans la boîte-à-lettres :



Merci à l'expéditeur qui, de toute évidence, se reconnaîtra.

Le mauvais temps a du bon, puisque aujourd'hui il m'a un peu poussé à aller visiter deux musées de la ville de Saintes :
- le musée du Présidial, qui présente des œuvres du 15ème au 18ème siècle (tableaux, huiles sur bois et céramiques puisque l'on est au pays de Bernard Palissy) ;
- le musée de l'échevinage où sont rassemblées des peintures du 19ème et 20ème siècle.

Mais ce dernier présente aussi un ensemble mobillier des années 1900, où quelques lignes discrètes rappellent l'art nouveau français de l'époque et surtout une jolie collection de pièces de la Manufacture de Sèvres en grande majorité des années 1890 - 1910.

J'apprends par le catalogue vendu modestement 2 euros, que ces vases, biscuits et médaillons édités à Sèvres ont été attribués par la Manufacture au musée de Saintes en 1908, cette politique ayant été généralisée à l'époque dans les villes de provinces pour légitimer la création contemporaine.

La collection présente aujourd'hui correspond donc plus ou moins à ce don, certaines pièces ayant disparues, d'autres provenant de collectionneurs.

Et du côté du style véritablement Art Nouveau ?
Vases aux formes de coloquinte, aux motifs de saponaire, ou de clématite, aux reliefs en feuilles de chardon, représentant un épi de maïs... on retrouve ici aussi bien la joliesse du japonisme et de l'Art Nouveau qu'une certaine "audace potagère".
Ma préférence ira surtout pour :
- un vase de Monfort de 1907 décorés de branches de céleri, les feuilles recouvrant la zone évasée. Le catalogue montre même un dessin préparatoire
- un vase de Verrières de 1907, à la forme plus classique mais aux belles arabesques
- un vase modelé de 1899, aux teintes oranges et brunes, décorés de digitations - joli terme utilisé dans le catalogue - végétales formant les anses. Les digitations en question ressemblent à des algues, en vérité je n'arrive pas à déterminer ce qu'elles représentent. Ne pouvant prendre de photos, je me suis amusé à faire un croquis du vase, que l'on voit ci-contre. Je vous le livre tel quel, ça ne vous dérange ?

Ce modeste musée méritait donc un petit tour un jour de pluie, le prix d'entrée étant plus que raisonnable (1,70 euros, et même 3 euros pour les deux musées) et l'accueil charmant.

NB. J'apprends par ce même catalogue que le frère de Jules Chéret, Joseph Chéret, a été directeur des travaux d'art de la manufacture de Sèvres à partir de 1887 (jusqu'à sa mort en 1894 ??).

Lectoure, adorable petite cité gersoise où se déroule en ce moment les rencontres photographiques de Lectoure, aura eu un tout premier lien avec les années 1900, par la présence d'une allusion à Kupka dans l'une des expositions.

A part cela, notons la présence d'une jolie ouverture de porte pour le courrier...

Après 12 jours à avoir habité métro Convention, je reviens enfin sur mes balades dans le quartier...

Evidemment, ce n'est pas le bâtiment le plus intéressant de la rue Saint Lambert - et encore moins du quartier, mais on y trouve ceci au numéro 2 :


...Étrange fresque en céramique d'inspiration Art Nouveau, sorte de plagiat de Mucha signé "Créé - Paris"... Étonnant non ? Quelqu'un a une information à fournir ?

Si les photos romaines ayant fait l'objet d'un billet fin mars m'avaient surpris lorsque je les ai retrouvées, celle qui est à l'origine de ce billet ne s'était pas effacée de ma mémoire depuis un an. Du moins... pas complètement. Car il me fallut un peu de recherche pour retrouver le nom du bâtiment qui arbore ce type de décor sur ses façades :

Et c'est bien sauf erreur le ministère de la justice, situé à proximité de la synagogue (elle-même datant de 1904 et de style floreale si je ne m'abuse), qui est représenté ici. Malheureusement, la découverte de ce lieu était arrivée après une très longue journée à marcher et à prendre des photos, je n'ai donc fait qu'un seul cliché... mais tout à fait représentatif, car on retrouve ces fresques féminines tout le long du bâtiment.

Mes recherches ayant été peu fructueuses, si vous avez plus d'info...

J'ai reçu récemment un courriel de la part de la société Inaltera, maison de papier peints haut-de-gamme français, qui met en vente actuellement une partie de ses archives.

Parmi ces archives figurent des décors muraux exclusifs imprimés par Zuber (Rixheim) dans les années 1960 dans le style Art Nouveau. Il s'agit de panneaux dont vous pourrez apprécier quelques photos sur le site suivant:
www.inaltera.com/prof/panoramiques.html
Cliquez sur "next" en dessous des images pour voir les panneaux Art Nouveau

Les décors sont des impressions artisanales d'époque. Les archives concernant l'époque Art Nouveau comportent plusieurs décors, en 2/3 coloris, dont les stocks se situent autour d'une trentaine de panneaux par référence.
Les décors mesurent entre 1,5 et 2 m de haut, pour une largeur de 0,75m.

Je n'ai aucune part dans la société, et je fais de la pub gratuitement, vous vous rendez compte ? Je suis vraiment un gars hyper sympa.
Mais bon, ça peut peut-être vous intéresser, non ?

Pour plus d'information, contactez Xavier Zorn: deco.international@inaltera.com

Le timbre sur le Grand Palais est paru le 7 juillet. Comment ai-je pu oublier d'en parler ?

Ce timbre en deux parties représentent une vue extérieure avec une partie du pont Alexandre III, et surtout un pilier et la rampe du grand escalier à l'intérieur de la nef.

Décevant de ne pas mieux voir le timbre ? Mais enfin, courez l'acheter !