Je n'ai pas eu le temps, ces derniers jours, de mettre en ligne le moindre billet. Mais en fouillant dans mes photos italiennes, j'ai trouvé deux photos d'un bâtiment de la piazza del Parlamento à Rome. Le bâtiment est des plus éclectique :
... Mais il arbore ici ou là quelques éléments floraux, tel que cette jolie frise qu'on peut admirer à hauteur du haut de la porte :

Je n'en sais pas plus sur le bâtiment, mais décidément Rome regorge de surprises...

Vous savez déjà grâce à ce blog qu’Orsay nous fait redécouvrir un artiste méconnu, Alexandre Charpentier, et ce jusqu’au 13 avril 2008.

Vous savez aussi que, le 10 mars, nous avons visité l’exposition dans des conditions exceptionnelles grâce au mateur de nouilles.

Mais vous ne savez peut-être pas encore qu’Orsay organise des conférences gratuites autour de Charpentier.

Donc, le lendemain de la visite, je suis retournée au musée pour la conférence : « Alexandre Charpentier, naturalisme et art nouveau » d’Emmanuelle Héran, conservateur au musée d’Orsay et commissaire de l’exposition.

Et je peux vous dire que c’était exceptionnel !
J’avais déjà assisté à une conférence d’Emmanuelle Héran à l’Ecole du Louvre et apprécié ses talents d’oratrice.
J’aime tout particulièrement sa simplicité, sa clarté, ses parallèles parfois osés entre Charpentier et Fernand Léger et surtout son sens du partage.

Tout au long de la conférence, elle distille de précieuses informations d’actualités.

On apprend qu’une exposition sur Victor Prouvé se prépare à Nancy, que le château d’Agde, construit entre 1898 et 1901, par Emmanuel Laurens, est entièrement décoré art nouveau et est actuellement en cours de restauration, qu’une frise de Charpentier (bas-relief des “Boulangers” - 1897) est visible au square Scipion dans le 5ème arrondissement - mais notre mateur de nouilles en avait déjà parlé - et qu'il faut rendre visite au discret musée Chéret à Nice.

Ces informations nous mettent l’eau à la bouche quant à de prochaines escapades…

Elle nous fait découvrir également les coulisses de l’exposition avec quelques photos du montage du billard : les quatres pieds se dévissent – Ikéa avant l’heure !

Mais revenons à notre sujet, et à cette rétrospective qui rassemble environ 180 œuvres, dont une grande partie est conservée au musée d’Orsay.

Brillante, la carrière de Charpentier est brève : son premier succès date du salon de 1883 (La Jeune Mère), mais il est véritablement lancé au début des années 1890 et crée sa dernière œuvre en 1905 (La Famille heureuse, disparue).

Ce qu’il faut retenir, c’est qu’il mélange les genres et les styles. Artiste protéiforme, il décline souvent ses œuvres en plusieurs combinaisons : grande plaque, petite plaque, carton d’invitation, sculpture… Il travaille toutes les techniques : grès, étain, bronze, argent, papier gaufré… C’est un touche-à-tout à qui tout réussi.

Et ce n'est pas tout, violoncelliste, la musique joue un rôle important dans son œuvre.

Dans la salle d’exposition consacrée à ce thème, vous trouverez le pupitre aux quatre nervures (visuel de l’affiche, du catalogue d’expo…) et un meuble composé de quatre casiers dont l'un d'entre eux présente le violoncelle de l’artiste - le chiffre quatre faisant référence au quatuor.

Charpentier côtoie les grands compositeurs de son époque. Il fait notamment la rencontre de Debussy en 1893, grâce aux mécènes les frères Fontaine.

Imprégné de références musicales, l'artiste les transpose dans son oeuvre aux titres évocateurs : « Fantaisie sur fond de violon » en est un exemple.

En 1896, il fonde le groupe L’Art dans Tout, et crée avec ses collaborateurs des ensembles décoratifs qui pour la plupart ont disparu ; sa célèbre salle à manger commandée par le banquier Adrien Bénard (le même qui confie à Guimard, en août 1899, le soin de concevoir de nouvelles entrées pour le métropolitain) a pu néanmoins être sauvée et remontée au musée d’Orsay.

Pour en savoir plus, je vous renvoie à la critique de Jean-David Jumeau-Lafond dans la Tribune de l’Art.

Ne manquez pas non plus la dernière conférence autour de Charpentier à Orsay le 8 avril à 18h30 : « Alexandre Charpentier, un artiste engagé pour l'art social » par Catherine Méneux, docteur en Histoire de l'art, à l'université Paris-IV Sorbonne.

Ah ! "L'Art dans Tout"... et si la devise d'Alexandre Charpentier était possible ?

Lorsque j'ai été alertée par l'un de mes nombreux fils RSS de cette exposition art nouveau, j'ai immédiatement pensé que je ne pourrai pas y aller car Saint-Pétersbourg, çà fait un peu loin. Mais lorsque j'ai réalisé qu'il s'agissait de l'Hermitage à Amsterdam, j'étais aux anges car la visite devenait accessible. Surtout que l'arrivée du printemps s'accompagne souvent de petites escapades ! Alors direction Amsterdam pour une exposition qui rassemble quelques-unes des plus grandes œuvres russes et françaises de l'art nouveau. On y retrouvera les artistes Emile Gallé et les frères Daum jusqu’au 5 mai 2008. Ca ne vous dit pas ?

Pour faire écho à l'exposition sur la carte postale photographique qui a lieu actuellement à l'Hôtel de Sully, un tour sur le web permet de compléter les informations sur les premières décennies d'usage de la carte postale.

Par exemple, la ville de la Chauds-de-Fonds, en Suisse, important centre d'Art Nouveau, a organisé du 7 mars 2006 au 28 janvier 2007 l'exposition "La carte postale en Suisse au temps de l'Art Nouveau"

On retrouve donc sur le site de la ville de La Chaux-de-Fonds une page web très complète sur l'histoire de la carte postale.

Première Correspondenz-Karte, considérée comme la première carte postale, en 1869. Première carte Suisse en 1871. Première carte postale publicitaire en France en 1873 pour La Belle Jardinière...
La carte postale se démocratise vraiment dans les années 1890, son développement allant de pair avec l'amélioration des techniques de reproduction et d'illustration. A Vienne, Milan, Londres ou Paris, un tel support à grande diffusion va alors intéresser les milieux artistiques (maisons d'éditions, revues telles que Jugend ou Cocorico), même s'il faut avouer que ces cartes illustrées furent alors minoritaires - 90% des cartes étaient photographiques. Les maîtres du graphisme Art Nouveau vont donc participer à l'engouement pour les cartes postales (Mucha, Moser, Chéret, Martini, Kirchner, pour n'en citer que quelques-uns) et les expositions et concours se multiplier.


En Suisse (comme ailleurs), toutes ces petites pièces d'époque, disséminées et oubliées, sont aujourd'hui connues grâce aux collectionneurs, tels que Charles Ballif à La Neuveville et d’Armand Studer à La Chaux-de-Fonds. Mais La Chaux-de-Fonds a été un assez important centre de création par le biais de son école d'art. La page web se clôt donc par la présentation de quelques cartes suisses, où sapin et volutes s'entremêlent.

En réalité, la page web se termine par une présentation thématique de la carte postale Art Nouveau, mais faute d'un texte accompagnant ces dernières illustrations, voilà qui tombe un peu comme un joli cheveu dans une très bonne soupe. (Mais ne voyez pas derrière cette dernière phrase un avis négatif sur cette page : elle est très intéressante et très bien illustrée.)

Voilà, pour en lire un peu plus, rendez-vous sur http://cdf-mh.ne.ch

Lors de ma prochaine visite à Angoulême - loin d'être planifiée - je devrais peut-être aller au musée du Papier, dit "Le Nil".

En effet, ce lieu présente matériels et documents en relation directe ou indirecte avec la papeterie industrielle, depuis le début de cette aventure technique et artistique dans le courant du 19ème siècle.
Et évidemment, on y trouvera quelques pièces en relation avec l'Art Nouveau, comme le laisse entrevoir le site web du musée :


J'avais d'ailleurs déjà eu l'occasion d'évoquer brièvement ce lieu lorsque j'ai émis un petit billet au sujet du site web "Art nouveau en Poitou Charentes".


N'hésitez par à visiter le site : http://www.angouleme.fr/museep/... et à visiter aussi la jolie cité charentaise (où j'ai vécu 2 ans... mais dois-je rappeler qu'à l'époque je n'étais pas obnubilé par les années 1900).

PS. Si je peux me permettre, un musée avec une telle thématique pourrait peut-être s'offrir un autre graphisme pour son site web... Mais bon, on n'est pas là pour ça...

Parmi les polices téléchargeables gratuitement sur le web, voici aujourd'hui "Art Nouveau Caps", par Dieter Steffmann, typographe fort prolifique.


Pour cette police de caractères, à mon goût, il y est allé un peu fort dans les tortillons et l'on atteint l'aspect "nouilles" tant moqué... Mais il faut de tout pour faire un blog, n'est-ce-pas ?

Allez... cliquez sur l'image, ou bien allez par ici

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